一路走过唐宋元明清，东方美学因她传承千年……-临水酒洞藏酒口袋英雄
中国的瓷器之美，历朝历代都让世界为之着迷。而在我们数千年的瓷器历史中，玉壶春瓶的倩影，堪称中国制瓷技艺的优雅巅峰。
玉壶春瓶
宋代磁州窑玉壶春瓶
关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：
相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，便信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯同居牢友，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶战争角落。”
宋代龙泉窑玉壶春瓶
老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮钊晟灏，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了华冈艺校，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
也许，这只是人们附会的一个故事，但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型深得士族文人的喜爱。
宋定窑玉壶春瓶
玉壶春瓶与梅瓶、赏瓶并称为“瓶中三宝”，是器物美学发展史中最具代表性的造型。许多瓶类都是以这三种造型为母本延伸创作出的。陈凯师三种瓶型相比，玉壶春的造型最为经典。清新挺俊的身姿、曼妙的曲线更显女性的阴柔丰满与纤细天黑黑吉他谱，所以不少收藏家也习惯称其为“女瓶”。
元代龙泉窑点褐彩玉壶春瓶
玉壶春瓶尺寸较为矮创世霸神小，“S”形的设计更能迎合人们抓取物品时的习惯，也更适宜在手中把玩观赏。而明初大花大叶的潇洒风格与釉里红展现的奔放热烈更加凸显其妩媚，红彩卷草纹装饰的喇叭形瓶口犹如带彩的双唇，倾吐胸中的热情，给人以美的享受聚仙谷。故而明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶颇受收藏大家的垂涎。
元代青花玉壶春瓶
玉壶春瓶萌发于唐代，兴起于宋代，以后历代都有烧制，但每个历史时期的造型和装饰都略有不同。釉彩装饰在宋代目前仅见北方窑口的品种，如定窑的白釉刻花、磁州窑系的白地黑彩或褐彩等；元、明时主要有青花、釉里红、白釉（元代为卵白釉、明初为甜白釉）等；到清代又增加了粉彩及其他颜色釉等品种。
明洪武釉里红玉壶春瓶
明永乐青花玉壶春瓶
明嘉靖釉里红玉壶春瓶
明代玉壶春瓶早期多见白釉光素器、白釉暗花器以及青花器，中期、晚期以青花品种最为常见。在图案纹饰上，主题纹饰常常以云龙、梅、兰、花鸟、缠枝莲等为内容。
清雍正祭红玉壶春瓶
玉壶春瓶发展至清代，暑期实习报告范文工艺上较前代更为成熟，其赏鉴意义进一步浓郁。器物的釉彩品种不断增多，远较明代丰富。青花、青花釉里红、釉里红、祭红、斗彩、珐琅彩、粉彩、各色釉地五彩等等。从纹饰内容看，除继续沿用明代的图案外，人物故事、吉祥文字也多了起来。
时光荏苒，
即便是在千年之后的今天，
国人也不会忘却
凝结着传统东方美学的玉壶春瓶。
安徽老牌名酒临水玉泉的开发团队
吸取历代玉壶春瓶设计精髓，
有机结合生态元素，
为万千酒友呈现出惊艳无比的明星产品
——临水玉泉·足年洞藏酒！
荣获世界包装设计至高奖项
——德国世界之星包装设计大奖！
酒质则师承
荣获布鲁塞尔世界烈性酒金牌大奖
的临水专家技术团队，
内外兼修绝不将就！
原来白酒辣不辣和度数无关？！探秘足年洞藏的度数奥秘！
足年洞藏包装DIY精彩回顾
1支画笔下梅古民居，1方木箱，向13位传奇大师致敬……
“大多数时候，我只能坐在这里。但用画笔，我去了很多很多地方。”
这位霸都吃喝界的大咖中华石龙子，竟是深藏不露的文艺青年！
西洋风中国风随心切换，足年洞藏木箱上演大圣归来！
笔走龙蛇波尔表，直书胸臆——当足年洞藏遇见国字号书法大师汪俊林！
她拥有一座东方美学博物馆牛小强，却与TA一见如故。